“时间如梭，光阴似箭”这句话是对我最近两年的解读，这里有收获也有遗憾。

　　看到自己近两年的作品还是很欣慰的，之前我用了几年的时间画荷，画了我想要的烟光、日影、空气流动之下荷花的朦胧、静谧，完全超越物象形态的自然属性，成为主体内在精神载体，至今感觉依然美好。最近两年画的荷花渐渐少了，作品中融入新的元素，但所呈现的画面还是一种祥和与宁静。通过写生观察创作的《初暖乍寒》，初春时节，抬头看见院子及路边好多的龙爪槐树，以及被人为修剪过的枝条，使我很是心动，一幅画面呈现在我眼前，于是我观察、拍照、写生开始了。我没有仅限于画象，也没有全用传统的笔法来画树，最后我在树干上晕染后加了线，因为仔细观察龙爪槐枝干上本来就有很多细线，这种线的运用也更增加了国画特有的”线性“和”写“感”。两只斑鸠是我有意安排的，虽是春天还略带寒意，鸟的羽毛还是松松厚厚的很贴切。接下来我又创作了《栖》，是鹬鸟途中岸边休息的情景，滩途的安静、空旷，让我感到心情愉悦和释然。每只鹬鸟全宿着头动作基本一至非常可爱，有种强烈的想表现它的欲望。接下来我对每只鸟的形态反复推敲，给予它们合理安排位置，包括它们中谁是“皇帝”，应在哪个位置都进行了研究，每个鹅卵石怎么去表现，怎么能给画面融为一体等都动了不少脑筋，经过两个多月的努力一幅安静祥和的画面呈现了。大幅的鹬鸟画过，后来的几小幅就非常得心应手了。

　　再后来我又有一种新的尝试，想打破之前的常规构图方式，使画面有构成感，我把树枝以横向发展，枝上宿鸟，就有又了另一番味道。我认为静美高于动美，从而追求静的意境，创作了我的《三思图》、《暖流》等系列作品。一次幸运的机缘得见濒危鸟类——美丽的朱鹮，拍了很多图片，回来上网查了有关它的介绍，它对生存环境特别挑剔，处于频临灭绝的边缘。看它那优美的动作，绅士的风度，于是我把它融入了我的画面，环绕在宁静的蓝天白云下，这是我一种内心情感的表达。最近一段时间，我特别关注各种各样的云，有时我想：一块云朵飘浮在半空，虽显得莫名其妙，也引发很多思考，有乌云的恐怖，有红云似花，有白云似锦……，但却能给我一种心灵的碰撞，更能抒发我的情感，很是让我心醉。所以在接下来的作品中成为我的绘画元素。我依然运用中国画传统的技法进行勾线晕染，色彩上施加些矿物色，以增加画面的厚重感；构图上我会反复推敲，更多是自身的感觉大于了客观呈现，我只是很单纯的在传统绘画的基础上，将现代生活现象以及对这种现象的思考融入了创作之中。我记得靳尚宜先生这样说过：“艺术的美感不止于写实，关键在于它的抽象美，抽象美是在写实里提炼出来的。”

　　基于性格的原因，我的作品内容依然是安静与温情。因为绘画不仅是客观现实的表现，而是主观意识的思想性表达；当下在观察方式、思维方式和表达方式上不能总受传统模式的影响，艺术家成就高低永远取决于艺术语言的独特与精致，人性探索的深度与高度。我以自己的生活方式游离于现实与幻想之间，体会着人与人、人与物的某种和谐。所以，也是在不断修正自己的过程中，这种绘画的过程也是一种享受。我并不刻意追求什么，正如“花不是为美丽而开放的”，它是植物本能的需要。做自己喜欢的事是一种最大的幸福。

　　我的每一次创作，是描述我心性和现实生活的态度，其中有成就感也有遗憾，可能这些正是我对艺术执著的动力，在对这种美的追求过程中，再创造是我追求的方向。