艺术家总是通过自己的作品，来表现他（她）对这个世界的认知和感悟，表达其情感和个性。“书为心画，画为心声”，说的就是如此。见了沈玮和她的画后，更是觉得“言之有理”了。

　　她温良的风貌令我想到了论语上的“温良恭俭让”，这种风貌现下当今真是凤毛麟角，少之又少了。更可喜的是，她把这骨子里温如其玉、儒雅安静的风貌带进了她作品中，始终给人一种淡淡的“我自静默向纷华”宁静与温良。

　　沈玮尊重具有宁静而深远意蕴的传统绘画，尤其是宋元绘画，深深地吸引并影响了她的创作。她临摹过一些传统绘画，如《临崔白寒雀图》、《仿古山水册页十开》、《仿古扇面》等，通过对这些传统绘画的摹写、品味和体悟，不仅练就了她扎实的临古、摹古、开古功力，同时也不断加深了她对传统文化思想的理解和创作，培养了她深厚的传统文化修养。

　　沈玮的画路很宽，画题材也颇为广泛。但无论她画什么，如同她的品性一般，总能在安静中见生动，于古朴中见灵性，比如她画的荷花系列。

　　沈玮的荷花是温情脉脉的，有着女性的静美和灵性，色彩典雅庄重，色墨间的微妙、平和、谐调，使整个画面散发着一丝儒雅气息，《清悠溢香》、《红妆晓色》、《亭亭风露》、《双翠艳羽闻细流》、《凌波仙子不染尘》等这些有着如诗般静雅的画作，皆是收录其中。不过，她画里的安静并不沉寂、孤单的，偶尔几抹亮眼的花蕊或成双翠鸟的颜色会成为意外的惊艳，这在《波光如烟》、《荷荷白头》等作品里能有很好的体现。

　　从沈玮画的荷花里，我深深地感受到了她那安静典雅的品性，也似乎寻到了历来文人雅士所追寻的那种“出世”情怀。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花品质，也许就是她对个人修身之道的要求吧。身处繁华的闹市中，却自有一份“车马无喧，心远地偏”的宁静心态。这不仅是她画品的展现，更把她淡然安静的心性表现的淋漓尽致。

　　然而，作为当代的中国画家，无法避免的现实是，他们处在一个与古人完全不同的历史和文化环境下，处在一个与古人完全不同的人生历程中。因此，从传统里走出来，在笔墨情趣和花鸟造型两个方面建立起自己的独特个性，逐渐成为沈玮现在的创作追求和探研课题。

　　2013年，她逐步从荷花题材拓展到了禽鸟、空间等新的题材，并以她的生活方式游离于现实与幻想之间，体会着人与人、人与物的某种和谐。《自由系列之一》给笔者留下了深刻的印象，画面的描绘是鹬鸟途中岸边休息的场景。画中的鸟儿们多扭头埋进羽毛里，仅露出一只眼睛，可怜兮兮又若有所思。整齐划一又稍显呆板的情态，很难让人读出自由的意味，反而是更多了对自由的追问，“自由到底在何处？”最有“意味”的就数这些鸟儿所处的环境，鸟儿们应该是生在活在森林树丛间，嬉戏于蓝天碧水中，可是沈伟画的鸟却蜷缩在荒草不生的布满鹅卵石的干涸的水底，固态的鹅卵石在画家有意识的排列下，显得整个场景分外的冷静、安宁。此外，灰蓝色的色调亦使人感到些许的压抑、悲伤和担忧。

　　面对这些新的作品，我们可以明显地感受到沈伟创作的一些变化。在题材上，她开始深入当下、关注生活，尤其是在大家关注花鸟画中的花鸟时，沈玮却敏锐地发现了花鸟在当下特殊环境中生存状态的细微变化，这是值得称道的。《自由系列》、《家园系列o三思图》、《暖流系列》等都是体现这一视角的力作，画家试图用自己的画笔提醒大家关注鸟类的生存环境，关注我们共同的生活的家园。与此同时，沈玮在构图上也进行了大胆的自我突破和巧妙的布局安排，在《暖流之一》、《暖流之二》、《家园系列之一》、《旋律之一》、《旋律之二》等新近作品中，沈玮就把树枝或者荷梗以横向发展，并在其上宿鸟一二，使画面打破传统布局模式，多了些许“构成主义”的形式语言，使人品起来也别有一番滋味。

　　不过，“江山易改，禀性难移”。尽管从摹古到荷花系列，再到现下的“自由”、“家园”等系列，沈玮一直在尊重传统中追求自身的突破与创新，并取得了一定的成绩。但万变不离其宗的是，她作品中力求的仍然是一种宁静、祥和的氛围。其实这也不难理解，一个人的性格是很难改变的，成熟的艺术家都不会轻易的改变其画格，因为画格是灵魂，一个人怎可有两样的灵魂？

　　欣赏沈玮的绘画，不由得让人生出很多的感慨。然而，任何语言文字都是无法完整地阐述作为视觉艺术所带给人的真实感受。让我们静下心来，细细地品味沈玮的艺术吧。