沈玮

　　原名沈伟。毕业于河南大学美术系，中国艺术研究院访问学者，师从蒋采苹教授和苏百钧教授。中国美术家协会重彩画会会员，中国工笔画学会会员，艺术在线国际女画家协会会员，河南省美术家协会会员，河南省陶瓷艺术大师，北京市重彩画会会员。出版有《清净本因心-沈玮工笔荷花作品集》、《大韵堂当代艺术名家系列·沈玮作品集》《大韵堂当代艺术名家系列·沈玮2014年度文献集》。

　　主要参展

　　2016年

　　1月，“微新雾语”北京工笔重彩画会2015年度会员作品展-第一期，北京，水泥库艺术空间；

　　4月，“同行”艺库网当代艺术家春季特展，北京，大韵堂美术馆；

　　5月，首届艺术在线国际女画家协会世界巡回展-东京站，日本，东京中国文化中心；

　　2015年

　　“北京工笔画重彩画协会邀请展”，李可染美术馆；

　　“以心接物——沈玮个人作品展”，上海大韵堂艺术馆；

　　《家园系列·蜕》获几年潘絜兹先生单程100周年全国中国画作品展优秀奖；

　　“美丽中国——工笔重彩画巡回展”，李可染画院；

　　《家园系列·蜕》参加“中央美院高研班花鸟高研班毕业作品展”，中央美院美术馆；

　　《家园系列·风景》入选“美丽中国——工笔重彩画大展，中国美术馆；

　　“出·行——当代工笔画六人展”，北京大韵堂美术馆；

　　2014年

　　6月，《自由系列——栖2》入选全国第二届现代工笔画大展，中国美术馆；

　　6月，《自由系列——山水之间》参加中央美术学院高研班作品展，中央美术学院美术馆；

　　9月，《界·非界》当代工笔画邀请展（六人展），丹凤朝阳美术馆；

　　上海艺博会“伸展——大韵堂当代艺术作品推荐”；

　　2013年

　　“艺术·北京”追求卓越——2013中国当代工笔画邀请展；

　　上海艺博会“追求卓越——2013中国当代水墨邀请展”；

　　深圳艺博会“追求卓越——2013当代工笔画展”；

　　“大象·风范——全国名家邀请展”；

　　《闹春》入选“墨韵岭南——全国中国画展”；

　　《栖》入选“大美西双版纳——全国工笔画学术邀请展”

　　作品

自由系列——山水之间 185×101cm 绢本设色 2014年

家园系列——境（二）132×72cm 纸本设色 2014年

家园系列——起飞走 129.5×73cm 纸本设色2 014年

家园系列——风景 107×66.5cm 纸本设色 2014年

自由系列之七 65.5×67cm 纸本设色 2014年

皈依（三）65×66.3cm 纸本设色 2014年

自由系列——无眠 64.7×66cm 纸本设色 2014年

家园系列——与鱼的对话 65.3×66.3cm 纸本设色 2014年

家园系列·境设色纸本 2013

樱桃 68.8×66.3cm 设色纸本 2013年

　　评论文章《沈玮作品的视角与表达》

　　中国花鸟，一脉相承，从自然中生发，寻自然之气，展自然之风，抒自然之怀。凡画花鸟之人，能画得一定境界，必有一颗敏感于自然的心，能够于一花一草间寻得人生的况味，懂得生命的机缘际遇。

　　沈玮老师性情温婉，淡然抒和的气息中隐着为人的大气。与她结识后，才看到了她的作品，画中的沉静与秀逸正是从她身上传递出来，直沁到画面中的。花鸟的世界也是人的世界，个体性情对于自然状态的过滤，取决于画家的审美取向，但根子里起最大作用的则是一个人的情怀和情致。沈老师近几年的作品大致可分为几个系列：《家园系列》、《自由系列》、《皈依系列》等，从创作时间上，2012年是一个起点。这批作品可以说是作者内心经多年沉淀后的一个整体呈现，也是她作为艺术家个体，对情绪化的逾越和理性的提升，并由此建立起自己的符号系统。

　　从图式语言上看，这几个系列既相联又相别，轻轻梳理之后，可以发现这样一个脉络：鸟与自然最初和谐共依，天空、白云、树木、山石，是鸟儿自由栖息的乐园，置身于这样的环境，可以心无旁骛，不用惊慌，无人打扰，神情淡定又惬意。只是家园正在逐渐发生着变化，资源的过度消耗，鸟儿的家园已由青山绿水变成钢筋水泥，冰冷的瓷砖、零落的建筑构件、远处似被雾霾笼盖下的楼房……鸟儿的家呢？鸟儿的自由呢？这些鸟儿处在一个与自己格格不入的、完全陌生的环境中，不敢鸣啾，不敢喧哗，那来自性灵的最早感知，使得警觉的目光早已失去了往日的平和。时间似乎凝固了，它们在运动中被凝结和静止了一样。这就像一个反证法，大量的耗能，非常快速的环境破坏，“自由”命题中的鸟儿已没有了自由，“家园”命题中的鸟儿已没有了家园。鸟儿的世界映照的正是人类的世界，欲壑难平，使我们曾经美妙的精神家园，如同地球上的热带雨林大大的萎缩了。我们也许无力反抗这巨变中的世界，还好，我们还可以反观内心，从内心深处找到那个未被完全侵蚀的自己，皈依到精神的领域中，通过艺术的渠道，滋养心灵。

　　这系列作品为我们展现的正是画者敏锐的感知。中国画经过了历史的赋予，在很多时候是作为一种精神生活的模式体现的。当代的文化背景加上现在的环境因素，使艺术家不由自主地生发出这样的感概，当我们试图让绘画帮助我们缔造世外桃源时，那是因为真正的现实与绘画所呈现的世界距离越来越远，我们的心已经明明感知到了这份分歧。而那些有艺术感知和艺术良知的艺术家们，在社会触角的刺激下不断自省，将观念与图像语言进行结合，以此来代表艺术家个人的立场，这是与传统花鸟在完美语境中承载个人有限的情感完全不同的价值观。

　　其实艺术本身可能承载不起道德的责任，但它有着本能的立场，可以发挥视觉的智慧，对社会问题表明自己的观点。自然情境的衍化，使艺术家需要从传统中不断开拓新的表现题材，来负载不断生长的艺术感知。沈老师通过画面开始了对精神家园在视觉层面上的寻找，因此，精神的家园与精神的自由成为了绘画者的导向。我看过沈老师关于创作的一些文字，她在体察自然世界的变化时，自觉地掺入了“文化”的眼光来观察，以致这种观照也就带有人文的含义，文学的情节想象与哲学自然关系互为交织，通过画面空间延伸支撑起她反思的世界和理想的彼岸。

　　绘画是提供一条来自灵魂的释放，回归内心的有效渠道，在反映当代文化这个主题上，一部分绘画者显得更加自觉。他们意识到，在当代中国画的发展与探索的途径之中，古典精神和美学风格的保持，依然非常重要。因此，艺术家对生存域度的精神逾越，人文意识也必得契入其中，使作品呈现的依然是一种东方的语汇。即便是对画面进行解构，仍需保留古典中国画中富于意味的优雅形式。

　　我们都知道，以往的图式已经不能满足现当代中国画表达的需要，艺术家们不断倾力实验着中国画的新形式，探索着别致的新材料，构建着新颖的画面样式。形式的磨练与构成的完美，以及技法的完善，是有效传递艺术精神的必要手段，而技巧和语言，又必定要依附于表述主体的文化及美学主题。从这个角度来说，无论是《家园系列》还是《自由系列》，通过在视觉层面上积极有效的探索，找到了一种完整的、恰当的表达方式，使之承载了更深的文化内涵，拓展了画面表述的可能性和多样性。

　　此时，形式语言凸显了它的张力。在这几个系列的作品中，无论是自然生成的物象还是有意构设的空间，都采用了平面分割的手段。平面化的内涵带来了画面语言的视觉冲击，充分展现了超逸与疏离的空间意识，并将传统中国画的语素在此进行了现代化的改造，既保留了静虚养气，澄明清澈的国画意味，又激起那种悚然迭起的视觉力量。

　　《自由系列——山水之间》正是以此种语言表述的最好实证，一弧形几何分割了画面下部的三分之一，黑色压在底部，均匀又平整。而画面上部的三分之二，冷色调的蓝色瓷砖一块块有序占据着画面。一群鸟儿孤立无援地立在其中，向着画外的一个方向茫然的眺望。整齐的几何线条和块面使有力的切割变成了沉重的隐喻，凸显着冷漠的城市山水中鸟儿的无助，惶惶不知该往何处去？如果我们隐去上下两部分那些冰冷的，没有感情和温暖的钢筋水泥，那些鸟儿身上依然可以窥见我们在传统中国画中寻得的那份悠然的趣味。只是周遭物象突变，将它们置身于完全相悖的环境中，丝毫没有防备。这种矛盾的处理方式，打破了正常的叙事空间和光影秩序，使得警醒的意味才更加令人深省。矛盾的聚合方式同样在《家园系列》中的《一起飞走》、《空间》、《风景》等作品中被运用，这种有意味的形式将主体物象在画面中被统摄、被安置、被聚散，作品蕴含的意义和目的却也由此被体现和凸显了出来：在完成绘画本身的视觉性价值的同时，导引了对当下生存情境的反思。

　　这是一个很有意思的对比，《家园系列》中的鸟儿时而伫立在结满树瘤的枝干上，轻快抒情地眺望、低鸣；时而又神情凝重地与横七竖八的钢筋混泥土浇灌件无奈相伴。这不正是现代人的纠结么？既向往田园生活的轻松恬淡，又舍不得离开物质社会的熙攘与喧闹，所以心在徘徊，身在疲惫，唯盼家园安歇身心。沈玮老师秉持着纯粹的观照与表现的态度，用绘画进行了自我对人们内心需要和渴求的解读。

　　这批作品以冷暖两个基调为主。冷色中蓝色运用得较多，以营造清冷、彷徨、疏离的画面效果，使瑟瑟中的孤寂一目了然。暖色以赭黄色为多，为塑造安宁、祥和、温馨提供了依据，鸟与花是风和日丽下的产物，只为人心的安稳啼出那一声清脆。

　　我们通常说，艺术家的性情、精神、境界必要通过完善的技巧才能得以充分地表达出来，但完善的技巧并非是使用过多复杂的手段来炫技，如果能用平实朴素的技法说出你最想说的话，又能刚刚说到点上，不啰嗦也不欠缺，那才是对技法最好的尊重。沈老师在技法处理上，更注重中国传统绘画的材质性能和语言方式，在纸和绢上，用着工笔绘画中最传统和最基本的技法——分染、罩染，再根据画面需要，使用撞水撞粉、皴擦、丝毛，只为丝丝入扣地表达物象的质感。手段和技法通过细腻的渲染和对质感的有效表达，消解在物象的形态表现当中，以至于观者在欣赏作品时更多被绘者造的境所吸引，这是一种从画内向画外引导的真正旨意所在。

　　我和沈老师同为女性艺术家，感性成为我们探知生活的触角，正是女性那些柔软敏感的特质，往往成为我们题材攫取和表现的优势。花与鸟成为沈玮老师表现的主体，不唯是它们单纯的表象，是想通过对花鸟的描绘完成内在的艺术需求。这批作品，可以理解为她心性修为、心境历练的映照。通过画可以看到她单纯的心性，顺应着内心的感知，不做牵强的表达，渗透在作品中的那份安静与淡然，不需浓重色彩的渲染，没有追名逐利的沉浊，反而让我们从内心深处重新来审视这个浮华急躁的世界中什么才是我们最需要的，喧嚣时代的精神乐土该向哪儿寻。正如她自己所说，她的作品并不想对现实物象做过多的反映，不追问历史，不附和时尚，只想强调一种隐逸的叙事，内在地构建对于生存体验的独特理解。

　　我们还有一点共通，就是一样的热爱着绘画，享受着画笔游走徜徉于画纸上的那份快慰，世事纷扰、家事繁累暂搁一边，自由地悠游期间。人生中正是有了艺术，精神才可以得到沉潜，内心才能被滋养得丰富、健康；有了绘画，我们的心才越发柔软而包容，使我们的作品传递出更多的真诚和温暖。

　　能够生活在艺术的精神家园中，皈依到最真纯的内心世界里，是自由和快乐的！